看高大钢的画

看高大钢的画，可感受到他心态的自由和情绪的饱和，而且也画得比较即兴痛快。很多抒情写意的意思，这当然是按中式说法。若按西法衡量，便是所谓抽象表现一类。大钢画此类画已有近20年时间，好像中途不曾有别的更改。他长期接受西画中从印象主义到现代主义的诸多流派，其中对德国表现主义的绘画更有兴趣，但似乎也不能因此把他的画对号入座地形容和看待。

近十多年来，中国各类绘画无论是画是论，皆以惊人之速度把近百年西方艺术的各种主义和流派生吞活剥又争先恐后地做了一番演绎。用西式哲思武装到牙齿的各种主义和学说多得令人厌恶，看画论画都有说法。看画不再单纯，变成了看思想，看哲学，看主义……而且是对思想的再思想，对哲学的再哲学，对主义的再主义。画不重要，画什么更不重要，画是亢奋简单的宣言和个人意志的传声筒。画真的成为一个可以装垃圾装伟大的载体。尤其是“后现代”或“现代之后”或“当代”的种种艺术观念与形式，几乎视画到可以取消的程度。这就是与大钢的画同时存在的背景，参照之下，大钢的画大概是现代主义的“老”画了。

使用抽象形态语言的绘画，早已形成了一套格式与需求。曾在欧洲较系统读画并印证，长期研习所得，确认其格式最重要的是讲形式法则，对形式和法则的掌控就是水平，其特征是强调视觉冲击与精神表现的单纯化。那么，精神是什么？好比书法的草书，我们很难用简单的语言说清楚。但任何一种艺术形式，如果被延续地发展，必然形成一套基本的法则与语言，如何使用语言和法则，使用的技巧和微妙程度，仍然是可以衡量的，从中便必然可以反映出精神层面上的某种取向，由此成为我们把握和观察并感受作者精神状态的一种参照。

若此，看大钢的画，他对抽象表现的理解和把握，对形式法则、形态、色彩的技巧处理都有十分自觉的熟练应用。倘若进一步要求，那就是要求把握的微妙与准确的程度。因为，唯有微妙与准确才能把精神的状态完整地反映到充分的程度。